Apesar do filme “Coco avant Chanel” ter previsão do lançamento para outubro no Brasil, o nome da estilista já vem dando o que falar. Não por ter sua história contada nas telas do cinema, mas pelo burburinho causado pelas bonecas “Chanelets”.

 Inspirados em Chanel, grandes nomes da moda brasileira como Carlos Tufvesson, Lenny, Oskar Metsavaht e Rita Wainer fizeram suas releituras de uma das maiores estilistas do mundo em uma boneca de pano– a Chanelet. O resultado dessa brincadeira pode ser visto na exposição “Vera Valdez – O Sol da Maison Chanel”, que mostra a trajetória da modelo brasileira, um dos ícones da maison francesa, até o dia 13 de setembro, na Fecomércio-RJ. Ao final da mostra, as bonecas serão vendidas e a renda revertida para ONG Orienta Vida .

 Se você não mora no Rio de Janeiro, ou, simplesmente, quer ver uma degustação da expo, clique aqui. Só não se esqueça de contar pra gente qual foi a sua favorita...

 Em uma das minhas viajadas pela internet, descobri um ensaio chamado “Alice no País das Maravilhas”, literalmente de tirar o fôlego – todo embaixo d’água.

 Diante de um trabalho com tanta sensibilidade, frescor e beleza resolvi me aprofundar nos mares da autora da sessão fotográfica. Descobri que o nome desse projeto encantador é “Underwater”, desenvolvido pela Elena Kalis, que tem formação em Artes, mas uma eterna apaixonada pelo mundo da fotografia.

 Nascida em Moscou, Kalis botou o seu espírito “anartístico” em prática e se mudou para as Bahamas com o marido e os dois filhos em busca de um refúgio, e acabou descobrindo o lugar ideal para suas futuras fotos.

 Além do já consagrado ensaio baseado na história dos Irmãos Grimm, Elena Kalis desenvolveu outros duas séries que ainda darão muito que falar: Island Spirit e H20 Stories. Na primeira, são fotografias em P&B e na segunda, com a releitura de alguns personagens ícones do universo infantil, como o Super-Homem negro.

 Agora, prenda a respiração e mergulho fundo na galeria “Underwater” da artista.

 Se tem uma grande tendência que gera o espírito de nosso tempo podemos dizer que é a consciência ecológica. E diante de tantas notícias preocupantes sobre o futuro de nosso planeta, tem gente que consegue reagir de forma surpreendente e criativa.

 A indiana Sheena Matheiken criou o Uniform Project, no qual ela terá que passar um ano inteiro usando o mesmo vestido! Sheena pediu para uma amiga estilista criar para ela um pretinho básico que pode ser usado dos dois lados, ela tem sete cópias idênticas do vestido, uma para cada dia da semana, e usa sua criatividade para criar diferentes looks em cima do mesmo modelito. Todas as produções são postadas diariamente em seu site, cuja renda é revertida para uma escola indiana frequentada por crianças que vivem em favelas.

 Com a mesma postura recessionista, o One Dress é um projeto idealizado por Marcon Herris, que junto com cerca de 1000 mulheres criou um vestido que pode ser usado de diversas maneiras. Através de redes sociais da internet, como orkut, facebook e twitter, Marcom escutou a opinião de mulheres que opinaram dizendo como é o vestido ideal para elas, ou como um vestido não deve ser. A partir dessas dicas, o designer desenvolveu o vestido que já nasceu famoso: assim que soube da idéia, Angelina Jolie ligou correndo para ele e encomendou o seu.

 O “vestido único” é vendido pela internet , e a boa notícia é que pode ser entregue no Brasil!

 Depois do fenômeno das roupas ecologicamente cool desenvolvidas através do hemp, bambu e algodão orgânico, a moda adota uma nova substância e prova que é possível, sim, adotar cartela de cores, modelagens e estampas seguindo o conceito eco-friendly, através de tecidos feitos dos grãos de café.

 A empresa pioneira do mercado da “coffee fabric” foi a Taiwan Singtex, que criou a linha esportiva S –Café. Com o slogan “I drink it, I wear it” (que em português seria “eu bebo, eu visto”) foram desenvolvidos bermudas, camisas e bolsas feitas a partir dos grãos recicláveis. Segundo os fabricantes, as roupas de café lembram peças feitas em viscose, pelo fato de serem resistentes a odores, de secagem rápida e não grudarem no corpo – por isso, ideais para a prática de esporte. Em relação ao processo de produção dos grãos recicláveis, é similar ao do bambu.

 A boa nova ainda não chegou ao Brasil. Mas com o crescimento contínuo da produção dos tecidos sustentáveis e da ótima fama de confortável, fresco e leve, ideais para o país tropical, deve aportar por aqui num futuro bem próximo...

 Sinônimo de estilo, rebeldia, liberdade e espírito aventureiro, as motocicletas tornaram-se a paixão de muitos ao redor do globo, mas o que vem fazendo a cabeça de motoqueiros, ou não, são as linhas de capacetes desenvolvidas por grandes grifes e estilistas.

 O grande nome do momento é a parisiense Ruby. Conhecida por ser um ateliê-fabricante de capacetes de luxo, além das suas versões vintage, a marca selou parcerias com grandes nomes do design e da moda, como o casal Mark Eley e Wakako Kishimoto, Karl Lagerfeld e a Maison Martin Margiela. Estão à venda na Colette, numa edição limitadíssima. Quem também preencherá as prateleiras de outro grande “celeiro da moda”, a Galeria Lafayette, é a Swarovski, com um modelo exclusivo, cravejado de cristais.

 Seguindo ainda o conceito das ações coletivas, as poderosas Diesel, Moschino e Louis Vuitton também fizeram parcerias com marcas de acessórios para motos e disputam a atenção de motoqueiros sofisticados e entendedores de moda.

 A grande inovação ficou por conta do estilista Karl Lagerfeld. Ele recriou o item de segurança em tweed – derivado de sua última coleção prêt-à-porter. Mas a diferença não está só na parte criativa, mas também nos recursos aplicados ao capacete, como um compartimento para Ipod .

 Tanto design, conforto e segurança têm o seu preço, que não é barato - entre 200 e 900 euros. Puro luxo sobre duas rodas!

 Ilustrando mais uma categoria de arte, como a Coffee Cup e a Dirty, outro achado que gostaria de compartilhar com vocês é a Bra Art.

 Em português, Bra Art seria a “arte em sutiã”, e trata-se de um projeto elaborado pela gigante de roupas íntimas Triumph, no qual o pano de fundo para as intervenções são os bojos da underwear feminina. O acervo conta com 150 sutiãs exclusivos, desenvolvido por experts de diversas áreas. E esse elenco não é fraco, não! Conta com um time bastante influente no mundo da moda, como a estilista Vivienne Westwood, o artista plástico Mario Schifano e o designer Fabio Rotella.

 Se o sutiã do Jean Paul Gaultier desenhado para Madonna (aquele em formato de cone, usado na turnê “Blonde Ambition”) é a coisa mais excêntrica que já viu na vida, precisa conferir um pouco do que está exposto na loja La Rinascente, em Milão, com amostras da Bra Art. Entre as releituras do anti-ícone do feminismo estão raladores, faróis e vasos de plantas, entre inúmeras outras maluquices.

 E aí, vai encarar?

 Todos sabemos que a geração Y é a mais cínica geração na terra quando se trata de marketing e publicidade. Ela odeia se sentir alienada e espera muito mais de uma marca do que seu produto.

 Este cinismo tem gerado uma tendência divertida - batizada de Brand Whore -, que é quando coisas descoladas apropriam logotipos corporativos e os transformam em sarcásticos símbolos fashion.  De YSL a personagens Disney, essa galera está usando e abusando de nossa cultura consumista galopante.

 Não importa a intenção das marcas, nós nos aventuramos. Qualquer oportunidade de terem seus logotipos propagados - ironicamente ou não - é uma oportunidade de marketing.

 Ultimamente tenho andado muito envolvida com assuntos que envolvem sustentabilidade. E no meio das minhas pesquisas descobri a Lululemon, uma loja especializada em roupas de Yoga que tem um conceito superbacana.

 Em primeiro lugar, todos os vendedores da loja são praticantes de yoga, e vivem de acordo com a filosofia sugerida pelos grandes mestres. Além disso, eles viajam para encontrar os clientes de outros estados e até de outros países, tudo isso porque os idealizadores da marca acreditam no conceito de comunidade.

 Navegando pelo site da loja, me deparei com o manifesto da loja, que além de dar excelente dicas, é superlindinho! Vale a pena também dar uma olhada na missão da marca, que é cheia de mensagens positivas.

  Está aberta a temporada de pesquisas!!!

 Após a palestra de preview de INVERNO/ALTO VERÃO , estamos abrindo a temporada de pesquisas exclusivas do Bureau de Estilo!

 Depois do bombardeio de informações apresentadas nas palestras, sites e revistas de moda, as equipes de estilo ficam com muitas dúvidas: em que azul devo apostar? Minha calça cenoura terá quanto de gancho? Aposto no fúcsia? Onde inovar? Aumento a participação do tecido plano ou da malharia? Invisto no tricô?

 Para ajudá-los a solucionar todas essas questões, o Bureau de Estilo agora oferece pesquisas direcionadas, sob medida para cada cliente. São dois tipos de pesquisa: a segmentada, que tem como objetivo contribuir para o desenvolvimento e o sucesso das coleções através de uma seleção de imagens feita exclusivamente para a sua marca; e a pesquisa exclusiva de tendências, que oferece desde a proposta de um tema especial para sua coleção até as melhores apostas e tiros certeiros, passando por sugestões dos looks e das referências para a criação de cores e estampas.

 Não deixe de encomendar a sua! Para maiores detalhes, entre em contato com a gente: (21) 2552-2254 – elisvasconcelos@gmail.com – renata@renataabranchs.com.br

 Durante meu exercício diário de espiar blogs, descobri um achado que me deixou um tanto surpresa: peças de roupa embaladas como se fossem… carnes!

 O autor desse projeto é a grife brasileiríssima Weird Shop . Auto-intitulada “loja de incoveniência”, para alguns cool hunters é a marca “descolex” – tanto pelas roupas, que passeiam entre o cool e o freak, quanto pelo jeito de vender. Eles adotaram a proposta de lojas itinerantes e temporárias, para que suas peças estejam ao alcance de todos.

 Atualmente, a Weird tem lojas em São Paulo, Buenos Aires , Canadá. A mais recente fica em Curitiba – cidade natal da marca. Com ateliê de tatuagem, pista de skate localizada no fundo da loja e espaço para exposições e shows, a loja promete agitar a terras do sul até setembro.

 Depois da Toy Art, da Dirty Art, entre outras interferências vistas aqui, eis que surge uma nova manifestação artística, que prova o quanto pode ser ilimitada a criatividade de determinados artistas: a Coffee Cup Art.

 A idéia surgiu através ilustrador e fotógrafo malaio Cheeming Boey. Em copos de poliestireno (aqueles em isopor que não queimam as mãos), ele cria desenhos, com fortes influências no realismo e no mangá, através da técnica do pontilhismo.

 Mas para levar pra casa um dos copos produzidos por Boey paga-se um preço um tanto salgado: entre 120 e 200 dólares. Segundo o artista, a dificuldade de desenhar linhas retas em uma superfície curva, com uma caneta porosa, faz toda a diferença na hora de atribuir valor as suas obras.

 O artista montou uma galeria virtual  com todos os seus 206 copos em isopor, para que todo mundo possa acompanhar seu trabalho nos mínimos detalhes. Ainda bem que olhar na custa nada...

 Quando chega o verão, já é de praxe darmos férias aos nossos sapatos fechados, para exaltar as sandálias - que, além de charmosas, são mais fresquinhas e com a cara da estação. Pensando nisso, algumas grifes colocaram nas passarelas o conceito dos “sapatos-vazados”. A partir de alguns recortes a mais, botas, sapatilhas e até mesmo tênis ganham ares mais tropicais. 

 O desfile da Cavalera, realizado no Minhocão de São Paulo, com um conceito totalmente “urbanóide”, atribuiu uma linguagem jovem e descontraída à tradicional estrutura dos sapatos Oxford’s. Foram transformados em sandálias rasteiras, com sedutores pés pintados com esmaltes coloridos à mostra – típicos de uma praia urbana.

 A Carlota Joakina  aliou às sandálias e sapatilhas um elemento que deixará nosso verão, e os nossos pés, bem mais coloridos: as cores neon. Sem contar com a pitada de futurismo, proposto em detalhes transparentes, em plástico.

 Os sneakers também ganharam versões vazadas. A designer Nancy Wu  fez uma releitura do clássico modelo “old school” da Nike, batizado de “Gladiator”, que preenchem as prateleiras da Colette. Dar férias para os pés é isso...

 Depois do sucesso de blogs de moda segmentados como o Advanced Style  e o What I Saw Today, quero compartilhar com vocês mais um blog digno de estar nos favoritos: o Young, Fat and Fabulous.

 O blog desenvolvido pela americana Gabi traz dicas, desfiles, moda de rua, guia de compras, entre outras coisas bem bacaninhas. Até aí, nenhuma novidade para um site de moda. Mas o direcionamento das matérias é para um público que anda meio esquecido na era das modelos de manequim 32 - as moçoilas “GG”.

  A idéia do site surgiu a partir de um movimento nascido em Nova York, chamado “Fat Proud”, que em tradução livre seria “orgulho gordo”. São mulheres que, apesar de estarem acima do peso, não se sentem infelizes. Pelo contrário: mostram que, mesmo com os quilinhos a mais, sempre há um jeito de ser charmosa, bonita, elegante e, claro, seguir as últimas novidades saídas das passarelas.

 Mais do que uma busca pela auto-estima, esse grupo está aí pra provar que existe vaidade, e moda, depois do manequim 44...