Olhando uma dessas revistas que ficam jogadas num cantinho do salão de beleza, deparei-me com as ilustrações de um artista bem bacana, que por sinal, é coisa nossa! O nome dele é André Bergamin. Formado em Publicidade e Propaganda pela PUC-RS e concluindo o curso de Design Gráfico pela UNISINOS, o trabalho do gaúcho, de apenas 23 anos, está dando o que falar.

 Utilizando o mix de desenho à mão livre, técnicas de colagem e animações, Bergamin não dispensa a riqueza de detalhes.

 Não adianta escrever aqui linhas e linhas sobre as imagens do artista. Dá uma passadinha na galeria dele para ver porque André Bergamin está se tornando ”o” cara.

 Fiquei apaixonada pelo trabalho do alemão Michael Hughes . Com a alma viajante de um “Clandestino”(um dos temas da palestra de Alto Verão/Inverno 10), ele é o tipo de pessoa que passeia pelo mundo com uma câmera na mão, mochila nas costas e várias idéias bacanas na cabeça.

 Seu trabalho é fotografar brincando com a perspectiva dos souvenirs por onde passa. Como? Ele capta as imagens das principais atrações turísticas de suas andanças por aí, incluindo seus pequenos mimos como parte do cenário. São mais de 100 imagens que o Hughes utiliza a técnica que é super simples, porém, com um resultado ótimo.

 A idéia do alemão fez tanto sucesso, que virou um livro com uma seleção dessas imagens. Diante de tantas lembrancinhas e mimos retratados pelo fotógrafo-viajante, certamente você vai encontrar algum bem parecido com o que tem aí na sua estante...

 É impressionante como designers, artistas plásticos e mais uma leva de profissionais que usam, e abusam, de suas “almas sensíveis”, sempre têm uma maneira de nos surpreender. A bola da vez, se encaixa na terceira categoria artística, é o americano Christian Faur.

 Físico e tecnólogo de computador (!), Faur utiliza em seus trabalhos lápis de cera. Até aí, tudo bem, se não fosse o novo significado que ganharam nas mãos do artista. Em uma técnica bastante inteligente, desconstrói imagens para pixels, agrupando milhares de crayons.

 As inspirações para seus retratos são pessoas, crianças e memórias mais antigas, que ele justifica em seu site como “eco da sua juventude”. O uso tridimensional dos lápis trazem idéia de movimento, já que as imagens se modificam a medida que o nosso olhar se move, e desaparecem totalmente quando nos aproximamos. Literalmente, é uma arte de extrema profundidade...

 Não é surpresa para ninguém que moda e arquitetura se combinam. Os adoradores desse mix precisam conhecer o trabalho da Chau Har Lee .

 Vencedora do prêmio de designer ITS EIGHT Accessories Award, a londrina especialista em sapatos, apresentou em sua coleção a junção de técnicas tradicionais com novas tecnologias. Utiliza os materiais mais inusitados em suas criações: madeira, metais e acrílicos encabeçam a lista de Lee como os mais usados. Cetim, couro e tecidos? Nem pensar! Sua apresentação ficou marcada pelo uso das três dimensões e pelo corte dos calçados à laser , para fazer alusão as estruturas arquitetônicas.

 O resultado desse trabalho, com já é de se esperar, reúne muita originalidade e inovação, em sandálias imponentes e bastante desejáveis pelas amantes do acessório.

  Quer ver com processo de criação dessas obras de artes, narrado pela própria Lee? Clique aqui!

 Fiquei impressionada ao ver o trabalho do artista japonês Kazuki Takamatsu e, principalmente, a técnica usada por ele – a boa e velha tinta guache dos nossos tempos de escola.

 Formado em Artes pela Universidade de Tokuhu de Arte e Design, ele cria volumes e texturas, como se fossem imagens em 3D, com perspectivas bastante inusitadas. Os motivos dos seus desenhos também: todos baseados em criaturas excêntricas, misteriosas, com uma pitada de sofisticação e futurismo. Traduzindo, totalmente “Metamorfose”, um dos macrotemas tratados na nossa palestra de Inverno/10.

 Na era digital, nem dá pra acreditar no recurso manual utilizado pelo pintor, que, com um dos mais simples recursos artísticos, seu trabalho é considerado algo inédito na arte. Ponto para Takamatsu!

 Na onda das roupas “1000 em 1” agregadas ao advento do mix jeans + camiseta há quem a aproveite a combinação mais universal que existe para, ainda assim, ser diferente.

 Durante um workshop realizado na Universidade Politécnica de Milão em parceria com a Faculdade de Design Italiana 2357®, estudantes desenvolveram uma coleção bastante divertida. Com alguns acessórios originais para as velhas e boas tees, o que valia mesmo era inventar uma nova forma de usar as velhas camisetas: golas divertidas, capuzes, colarinhos, entre muitas outras maneiras de fazer da sua t-shirt uma peça diferente nos 7 dias da semana.

 O resultado de todo esse trabalho deu origem a exposição "That's Poli. 2357 ® maneiras de criar", que está em exibição na própria 2357® de Milão.

 Quer saber tudo que tá bombando no high street londrino?

Cheguei de viagem e publiquei tudo fresquinho no RIOetc. Dá só uma olhada lá! 

 Ainda essa semana eu te conto aqui outros detalhes, tá?! I promiss, baby!

 Sweet kisses,

 Renata

De rainhas, o atual cenário pop realmente está cheio: depois de Lily Allen, Kate Perry, M.I.A. e Lady Gaga, tem nome novo na área. Ebony Thomas – mais conhecida como Ebony Bones.

 Nascida em 1982 na Inglaterra, Bones começou sua carreira como atriz. Ainda aos 12 anos, foi descoberta por um produtor teatral em uma montagem de MacBeth, de Shakespeare. Depois disso, participou de programas de TV, que lhe rendeu algumas indicações para o British Soap Awards (a maior premiação de novelas do Reino Unido). A menina é boa mesmo!

 Mas foi na música que Ebony Bones realmente despontou. A cantora, que tem como marca registrada seu estilo “carnavalesco”, lançou moda com o ritmo “Afropunk”, que virou febre no cenário britânico e figura marcada da mídia, por ser considerada uma promessa musical e se tornar presença obrigatória nos festivais e eventos mais badalados.

 O trabalho de Bones foi muitas vezes comparado ao de um dos ícones dos 80’s, Grace Jones. Feminista, de vanguarda, e extremamente irreverente – sem contar com a falta de “papas na língua, é claro. Seu single de estréia, “We Know All About U”, tornou-se a música mais tocada nas rádios britânicas por uma artista independente. Nada mal!

 Seja como referência de moda ou música, uma coisa é certa: o estilo vanguardista de Ebony Bones está em alta, e o seu nome ainda será escutado por muito tempo...

 Depois de um tempo babando no teclado com essas (e muitas outras) imagens que me hipnotizaram, resolvi que era sobre ela que eu ia falar aqui no blog: Françoise Nielly.

 Françoise cresceu no sul da França, onde viveu entre Cannes e Saint Tropez. De acordo com sua biografia, ela é uma mulher que ama a vida, amplos espaços abertos, sushi, lagoas azuis, a internet, humor, livros, Paris, Nova York e Vancouver. E atualmente vive e pinta em Paris, perto de Montmartre.

 Sem confiar na tecnologia moderna em sua arte, é ainda mais maravilhoso – e particularmente irritante para nós, que timidamente nos interessamos por pintura – vê-la criar. Nesse vídeo, ela empunha sua faca (com forma de uma espátula de jardim em miniatura) e faz parecer extremamente fácil pintar. Ela pinta suas ardentes telas a partir de fotos P&B.

 Independentemente do que vai pintar, a artista assume um risco: suas pinturas são sexuais, suas cores livres, fluorescentes e exuberantes; seus traços, ousados e surpreendentes. Não tem como não se apaixonar.

 Muitos especialistas e admiradores de arte consideram os trabalhos desenvolvidos através das telas de um computador, com mouses substituindo os tradicionais pincéis, algo frio, sem sensibilidade. Mas a gaúcha Lianna Timm quebra todos os paradigmas, com uma combinação bastante nostálgica da arte com a hi-tech.

 A arquiteta, designer, artista plástica e poeta faz uso de linguagens irreverentes e utiliza elementos como informações históricas, citações artísticas e fotos antigas como base para sua intervenção digital, propondo uma ruptura entre o real e o imaginário. O resultado disso é uma reflexão sobre como o homem contemporâneo convive com a herança familiar, memórias afetivas, conhecimento histórico e informações cibernéticas – tudo isso com muito sentimento e emoção.

 O trabalho completo dessa artista multitalentosa pode ser conferido na exposição “Arte Digital e a Nova Fronteira”, com curadoria do editor de arte Jacob Klintowitz , no Espaço Citi, em São Paulo.

Dia 29 nós teremos mais um Encontro de Moda do Bureau de Estilo. Desta vez, vamos dissecar os 5 macrotemas/influências apresentados no Preview que rolou em julho, com casa lotada.

Dissecá-los significa apresentar centenas de referências novas para a sua pesquisa, uma infinidade de detalhes especiais e possibilidades pra você não cair nas armadilhas do fast fashion e criar com consistência e estratégia. Quem conhece o Bureau sabe que é esse o nosso lema!

Vamos contar um pouco sobre cada um deles para você:

ANTIMONOTONIA - Se existe uma palavra para definir este tema, ela é “afetação”. Este tema visita valores e estética dos anos 80, mas com leitura atual, muito brilho, maquiagem forte, silhueta em “y”. Representado pelo pessoal que vai para festinhas descoladas escutar Lady Gaga e tomar drinks coloridos, sacou?

ANARTISTAS – Cabaré, Belle Époque, o Circo e o Surrealismo se misturam sem nenhuma regra, mas com muita criatividade! Elsa Schiaparelli, com todo o seu colorido e idéias inovadoras para o seu tempo, foi eleita por nós como a musa dos Anartistas. Aqui aparecem plumas, cartolas, o fraque do mágico, saiotas de bailarina, anquinhas engraçadas, entre outras coisas lúdicas e encantadas.

CHROME – A moda influenciada pela turma que já nasceu com internet. Mas não estamos falando da Geração Y, a galera Chrome é ainda mais nova que essa geração e dá os primeiros e fortes sinais do vazio das relações construídas na grande rede. Desenhos primários com forte apelo emocional, simplicidade embalada com cores digitais e um humor juvenil.

CLANDESTINOS – Influenciados pelos impactos negativos gerados pela nossa era digital, os clandestinos perseguem a Harmonia e a Simplicidade, não usam relógios, não correm, resgatam valores perenes e, se não engajados artística e ecologicamente, têm esses sensos apuradíssimos. São fugitivos da correria das grandes cidades e suas escolhas como consumidores são desencanadas e cheias de história. Buscam modelagens confortáveis e funcionais, assim como as cores da natureza, valorizam trabalhos manuais e estão sempre prontos para cair na estrada. Nada mais clandestino nos dias de hoje, né?!

METAMORFOSE – Reflexo das nossas incertezas, este tema é traduzido por imagens desfocadas, modelagens que parecem esculturas d’água em constante transformação. Esse tema remete ao futuro e por isso é experimental e sofisticado.

A partir dessas 5 macroinfluências de comportamento, o Bureau de Estilo compartilha com cerca de 300 profissionais de moda e afins as mais frescas referências de detalhes colhidos por nossa equipe nas últimas semanas pela Europa. Olhos atendos aos best sellers looks, às inovações do jeans, das modelagens, estampas, tinturaria, bordados, aviamentos, acessórios, vitrinismo e, como não poderia deixar de ser, atentos tb às manias e novidades que estão desfilando pelas ruas.

Se vc ainda não participou de nenhum Encontro, não imagina o que tá perdendo. Dá só uma olhada no nosso vídeo!

E se vc já é freguês, tá esperando o quê?!

Para se inscrever, é só ligar pra gente (21 2552-2254) ou enviar seu pombo-correio pro renata@renataabranchs.com.br

Abraços calorosos, muitos

 A chegada do iPhone, sem dúvidas, mudou bastante nossa forma de se comunicar com o mundo. Mas apresento a vocês a mais nova tecnologia de vanguarda da telefonia móvel - o “Window Phone”.

 Exposto no festival de design, o IDEA, o celular foi idealizado pelo designer Seunghan Song, com o diferencial de te ajudar a reconhecer o clima sem precisar abrir a janela do seu quarto.

 Projetado com um plástico translúcido e bem fino, o aparelho fica com um aspecto “limpo” em dias ensolarados, com gotículas em dias chuvosos e turvo quando há neve. Outra característica do telefone é tornar as mensagens de texto um pouco mais humanas. Basta assoprar o celular, que na hora você poderá escrever seu recado à mão.

 A boa nova ainda não está no mercado. Mas já tem muita gente torcendo para que esse conceito esteja disponível num futuro bem próximo...

 Andar de bicicleta tem uma série de vantagens, além de não poluir o meio ambiente, com a magrela é possível fugir do trânsito louco das grandes cidades e ainda perder umas calorias. Não é à toa que a popularidade das bikes não para de aumentar!

 Em Amstredam, os designers do Studio Raar perceberam a necessidade dos ciclistas por originalidade e passaram a se dedicar a estilização de bicicletas. O produto fez tanto sucesso que eles tiveram que aumentar a equipe.

 Tomara que essa moda pegue aqui também!

 Você já ouviu falar em Chris Dorosz? Se ainda não, precisa conhecer o trabalho do cara. Genial!

 Formado em belas artes, o artista canadense mistura a pintura clássica com uma técnica bastante inovadora. Na tentativa de conciliar o espaço digital, com o espaço físico, sua arte é feita com milhares de tubos em tela branca, que em seguida, é despejado tinta acrílica no compartimento de cada um.

 O resultado são formas onduladas, tridimensionais, que formam figuras humanas, que podem ser identificadas através do movimento de quem as olha.

 Impressionante, não é?!

 Os estilistas decidiram mergulhar de vez no mundo dos nossos baixinhos predestinados a serem fashionistas. Depois do sucesso do Karl Lagerfeld Steiff Teddy Bear, ursinho de pelúcia inspirado no atual todo-poderoso da Maison Chanel, outros nomes da moda também embarcaram no universo infantil.

 Dr. Romanelli, que veste algumas celebridades do mundo do hip-hop, fez parceria com a marca japonesa Medicom Toy, para produzir a Hello Kitty em versão vinil. São três figuras da gatinha mais famosa do desenho animado, com roupas inspiradas na área que o estilista mais adora depois da moda – a medicina.

 A mega Louis Vuitton apostou no talento do Takashi Murakami, um dos maiores nomes da arte contemporânea japonesa, para lançar um ursinho de pelúcia bem diferente – o Putipanda. Bastante colorido, o bichano mede 57 cm de altura, mas também ganhou uma versão mini, para servir de penduricalho para celular. Não satisfeita, a grife ainda desenvolveu um ursinho com o característico holograma da marca. Um luxo só!

 Já a proposta da Tara Logsdon é o reaproveitamento. Ela “resgata” ursos de pelúcia que iriam a caminho do lixo, e com técnicas manuais ela utiliza materiais recicláveis da LV, Gucci e Burberry e os bichinhos ganham “vida nova”.

 Não dá vontade de apertar?!

*colaboração Jaqueline Sampin

 Se você é daquelas pessoas que amam tatuagem, mas nunca fez uma pois não gosta de coisas eternas, fique sabendo que este problema tem solução: acaba de ser lançada a tatuagem eletrônica.

 A novidade foi apresentada na competição Greener Gadget Design - um evento em Nova York que mostra inovações de todos os tipos. A tatuagem de interface digital interage com dispositivos eletrônicos via Bluetooth e permite mostrar vídeo ou imagem na pele do tatuado. O que significa que você nunca enjoará da sua tattoo, pois ela poderá ser modificada a todo momento.

 Além disso, a tatuagem pode interagir com telefones celulares,ou seja, dá até para atender o telefone usando o dispositivo implantado no corpo. A tatuagem mede em torno de 5x10cm e é inserida por meio de uma microcirurgia. Ela é colocada entre o músculo e a pele, sendo que dois microtubos são ligados a uma artéria e uma veia para permitir que o sangue chegue a uma célula de combustível, que converte oxigênio e glicose em eletricidade. O sangue depois retorna à veia. Complexo, não?!

 A interface é do tipo touchscreen e tem microesferas combinadas para formar os desenhos, isso significa que se você cansar de ter uma tatuagem, basta apertar o botão “OFF” e ficará sem marca nenhuma na pele.

 Achou bizarro? Pois saiba que embora a novidade ainda não esteja sendo comercializada, já tem fila de espera para adquirir este produto super moderno!

 Já vimos o charme e elegância das gordinhas do blog Young, Fat and Fabulous, todo estilo da melhor idade, no Advanced Style, e outro site de moda de rua que eu tenho certeza que vai arrancar muitos suspiros é o Mini Hipster.

 O propósito do site é o seguinte: um time de kids cool hunters viaja pelo mundo inteiro em busca de novidades e tendências para os babies. O resultado não tem como ser mais lindo! E o mais bacana de tudo é que mostra a criançada cheia de estilo, mas sem perder a essência e o colorido da infância.

 Só que um dia os rebentos crescem e chegam a fase das mudanças, transformações e da busca por uma identidade visual. Para isso, outro blog bem legal é o 3bing, destinada aos pré-adolescentes, com uma visão bastante poética dessa fase tão rebelde.

 Ainda na onda teen, já pensou se sua filha, irmã , ou sobrinha virasse uma trend-setter aos 13 anos? É o que aconteceu com a Tavi. A americana virou sensação de moda através do seu blog – o Style Rooke. Repletos de fotos com sugestões de looks, a blogueira faz um resumo dos últimos desfiles, além de escrever textos divertidíssimos. Pois é, temos muito que aprender com eles...